Novarock 2014 – Knight Rider & IRON MAIDEN

Zum zehnjährigen Jubiläum des Novarock gab es neben dem Schwimmbojen-Model DAVID HASSELHOFF und Rockgöttern wie IRON MAIDEN, BLACK SABBATH und AMON AMARTH auch noch viele weitere Höhepunkte…

ANTHRAX @ Novarock 2014

Jaaa verdammt, der Hoff war da und jaaaa verdammt, es war so trashig, dass es schon wieder extremst gut war (allen voran natürlich Davids Witze und der Showopener in Form eines Flammenwerferdudelsacksolisten). Der Kollege in Österreichs „Zeitung für LeserInnen“ hat diesbezüglich ja schon zur Genüge undifferenziert abgelästert und statt der ewigen Schwarzmalerei konzentrieren wir uns hier mal auf die guten Dinge des Novalebens. Und ein paar kritische Punkte sollen auch vorkommen – immerhin soll ein Konzert-/Festivalbericht ja objektiv sein.

DAVID HASSELHOFF @ Novarock 2014

Novarock – Freitag

In der pannonischen Prärie fand also bereits zum zehnten Mal das größte Rock- und Metalfestival Österreichs statt. „Novarock“ ist seit seinen Anfängen das Synonym für verstaubte Metalheads und ganz viel buntes – und ebenfalls verstaubtes – Publikum aus beinahe jedem musikalischen Spektrum. Auch das Lineup ist dementsprechend bunt: So standen bereits am ersten Tag Crossover-Veteranen wie THE PRODIGY oder Dancehall-Acts IRIE RÉVOLTÉS Schulter an Schulter mit Metalgrößen à la VOLBEAT, SLAYER und STEEL PANTHER auf den Bühnen.

STEEL PANTHER @ Novarock 2014

Richtig heraus stach aber keiner der Acts. SLAYER und VOLBEAT lieferten routinierte Standardsets ab, STEEL PANTHER mangelte es trotz weißem Powerpulver („Thank you Jesus for inventing cocain!“) etwas an Motivation. Daran könnte eventuell die frühe Auftrittszeit schuld sein, oder vielleicht das noch etwas verschlafene Publikum. Schade, das kennt man besser!

Slayer Setlist Nova Rock 2014 2014

Novarock – Samstag

Tag #2 konnte sich hingegen mehr als sehen lassen. Allen voran natürlich die Britischen Ausnahmekünstler von IRON MAIDEN. Diese reisten standesgemäß mit gefühlten 70 Lastern voll Bühnenzeugs an – darunter Maskottchen Eddie in verschiedensten Varianten aus den über dreißig Schaffensjahren der Band. Mal als überlebensgroßer Verschnitt des Amerikanischen Indianerjägers General Custer zu den Tönen von „Run To The Hills“, mal als meterhoher Surrealismusdämon vom Cover des 1988er Albums „Seventh Son Of A Seventh Son“ – an Effekten wurde wieder einmal nicht gespart! Dummerweise gibt es davon natürlich aufgrund der fragwürdigen Fotorestriktionen für die anwesende Presse keine Fotos an dieser Stelle. Ein weiteres Manko stellte auch die präsentierte Maiden England-Tour dar, die das Feeling der gleichnamigen Tour von 1988 aufleben lassen soll. Klar, die „Oldies“ sind nach wie vor pure „Goldies“, doch wünscht man sich als eingefleischter Fan doch mehr, als die aufgewärmte Kost von vor über zwanzig Jahren. Besonders da einige der stärksten MAIDEN-Songs in der Periode 1988–Jetzt entstanden sind. Zu jammern gab es dennoch nichts, denn was geboten wurde hinterließ wieder einmal ein pures Glücksgefühl in der Magengegend, schmerzende Muskeln im Nacken und ein seliges Grinsen in den Fangesichtern!

Iron Maiden Setlist Nova Rock 2014, Maiden England - European Tour 2014

Weitere ehrende Erwähnungen haben sich auch die plündernden Wikinger von AMON AMARTH, sowie die menschenverachtenden Untergrundmusiker von K.I.Z. verdient. Während erstere mit der puren Gewitterkraft des in AMON AMARTH-Texten allgegenwärtigen Thor über das Publikum hereinbrachen – den tieffrequenten Growls von Sänger Johan Hegg sei Dank – so leisteten die Kannibalen In Zivil/Klosterschüler im Zölibat/[insert weitere falsche Namensbedeutungen von K.I.Z.] ihren Beitrag zur Völkerunverständigung. Das Brett, welches die drei Rapper und DJ Craft den Anwesenden vor die Fresse knallten, konnte sich sehen lassen. Fans der Band waren begeistert und K.I.Z.-Jungfrauen wurden erfolgreich eiskalt erwischt – Hut ab vor den vier verrückten Berlinern, denn dank ihnen bleibt Rap immer noch ein Hahnenkampf.

Novarock – Sonntag

Wer sich am Sonntag den staubschwarzen Rotz aus der Nase bohren konnte um die Atemwege wieder freizubekommen, war bereits am besten Weg für den letzten Ansturm auf die beiden Bühnen. Um den festivalüblichen Promillepegel zu halten, konnte man bereits um elf Uhr vormittags die ersten Ottarocker-Dosen zu WENDI’S BÖHMISCHER BLASMUSIK leeren.

Der erste hervorstechende Auftritt des Tages war jedoch jener von ARCH ENEMY. Die Urgesteine der Schwedischen Melodic Death Metal-Szene, die mit Aushängeschild Angela Gossow eine der denkwürdigsten Vokalisten im Metalbereich ihr eigen nennen konnten, stehen ja seit kurzem ohne ihre Powerfrau auf der Bühne. Frau Gossow hat ja bekanntlich das Mikro an den Nagel gehängt und managt jetzt ihre Band hinter den Kulissen. Dankbar nach dem aufgehängten Mikrophon hat im Anschluss die Kanadierin Alissa White-Gluz gegriffen. Der Blauschopf – Szenekennern am Besten als Sängerin von THE AGONIST bekannt – ist somit seit März des Jahres das neue Gesicht und Stimme von ARCH ENEMY. Über den Paradigmenwechsel ist sich das Stammklientel der Band nach wie vor nicht einig. Die üblichen „Früher war alles besser“- und „Nur das Original ist genial“-Rufe sind bei Sängerwechsel obligat und unumgänglich – etwas paradox sind sie dennoch, da ARCH ENEMY in den ersten fünf Bandjahren auch ohne Angela Gossow auf den Bühnen der Welt stand. Nichtsdestotrotz merkt man einfach, dass sich eine Lücke, wie sie die ehemalige Frontblondine hinterlässt, schwer bis gar nicht füllen lässt. Dafür war die Stimmgewalt der Exsängerin einfach zu einzig- und urschreiartig. Wer jedoch über diesen Unterschied hinwegsehen konnte, wurde nicht enttäuscht – ARCH ENEMY sind und bleiben ARCH ENEMY, PUNKT.

ARCH ENEMY @ Novarock 2014

Nachdem die Schweden die Blue Stage erfolgreich zertrümmert hatten, machte sich auf der Red Stage ein weiteres Urgestein bereit loszubrettern: die Alt-Punker von BAD RELIGION! Gegründet, irgendwann als die Gummiringerl noch aus Holz waren, ist die Band für Generationen von Punks ein treuer Wegbegleiter durch Pickelphase, ersten Job und Altenheim. Und trotz grauer Haare und Wohlstandsbäuchlein geben die sechs Kalifornier noch lange keine Ruhe. Am Nova wurde darum ein astreines Hitfeuerwerk in die Menge geschossen, welches keine Wünsche offen ließ. „This is [MORE THAN] just a punk rock song!“

DROPKICK MURPHYS @ Novarock 2014

Ebenfalls mehr als nur etwas Punk waren wieder einmal DROPKICK MURPHYS. Diesmal zum Glück wieder mit dem Sängergespann Al Barr und Ken Casey unterwegs (das letzte Gasometerkonzert musste Casey dank Herrn Barrs akuter Grippe ja alleine bestreiten), konnten die Bostoner Irish Punks gewohntermaßen das bier-, schweiß- und staubgetaufte Publikum zum Austicken bringen. CrowdStaubsurfer’s Paradise! An dieser Stelle ein klares Lob an die äußerst motivierten Securitymitarbeiter, die trotz unabsichtlicher Stiefel im Gesicht jeden der gefühlten 1.500 Surfer sicher von der Menge pflückten und – den Umständen entsprechend – äußerst behutsam wieder auf den staubigen Boden der Realität stellten.

Auch ROB ZOMBIE sorgte bei seinen Fans für ein Powerworkout – wie sollte es auch anders kommen, wenn man sein Set mit dem ikonischen „Dragula“ startet?

ROB ZOMBIE @ Novarock 2014

Wer nach dem Set von ROB ZOMBIE und den anschließenden AVENGED SEVENFOLD noch Kraft in den Beinen hatte durfte sich über eine der wohl stilbildendsten und einflussreichsten Bands der Welt freuen – BLACK SABBATH luden um halb12 zum großen Novarock-Finale und scheinbar ganz Österreich folgte diesem Ruf. Geboten wurde ein denkwürdiges Konzert der Extraklasse und ein Ozzy Osbourne, der an kindlicher Freude kaum zu überbieten war. Halbminütige „Show me your haaaaaands“-Rufe inklusive!

AVENGED SEVENFOLD @ Novarock 2014

Black Sabbath Setlist Nova Rock 2014 2014, 13 Tour

Novarock! Ein Fazit!

Das war’s also – Novarock Numero 10. Fantastisches Lineup, die besten Securities der Welt, pannonische Sandstürme, alles was man sich von einem Novarock erwartet wurde auch diesmal wieder geliefert. Und bis auf die übliche miese Parkplatzsituation gabs wirklich nichts zu meckern; und das schreibt ein Festivalmuffel! Die Teilnahme am Novarock 2015 ist also ein definitives „vielleicht“…

ROB ZOMBIE @ Novarock 2014

Metalheads Against Racism: mittlerweile Tradition / Donauinselfest

Bedingt durch anderweitige Verpflichtungen gab es ja leider keine Fotos von der 2017er-Auflage des MARD - doch das soll natürlich nicht zur Regel werden und somit gibt es von der mittlerweile achten Auflage von dieser fantastischen Konzertreihe. Diesmal dabei: DRAGONY, MORTAL STRIKE, RICHTHAMMER, BOOGIE HAMMER und und und.

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DIE MILCH & VELVETREE im Down Under Aussie Pub

Da clashen die Cultures schon gscheid, wenn eine japanische Lolitaband mit einer österreichischen Lolita-Jazz-Band in einem Australier Pub die Bühne entert. So geschehen mit DIE MILCH und VELVETREE im "Snake Pit" des Down Under Aussie Pubs in Wien.

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AEONS OF ASHES EP Release Party / Frei:Raum St. Pölten

Zugegeben, St. Pölten ist weit davon entfernt meine Lieblingskonzertstadt zu sein - oder generell mein Lieblings-irgendwas - aber wenn AEONS OF ASHES zum Release-Tanz der neuen EP "Impatience" laden und dann noch Tirols feinste Thrasher SILIUS im Angebot haben, pilgert man natürlich gerne ins ferne Niederösterreich. (mehr …)
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15 Years of BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER SPACE / Arena Wien

15 Jahre ist es jetzt schon her, dass Österreichs grusligste, grausligste und lauteste Horrorkapelle der interplanetaren Krypta entstieg und zum ersten Mal an Hirnen zuzelte. Grund genug um sich selbst ein Denkmal zu setzen und die Arena Wien in Spinnweben und (Kunst?)Blut zu ertränken. (mehr …)
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Chords and Ink #17 – Dead Richy Gein

Bei Chords and Ink präsentieren fantastische Musiker die Tattoos, die ihnen am wichtigsten sind und erzählen die Geschichten dahinter.

Im Februar 2017 durfte ich einen fantastischen Musiker, Sänger und Menschen für Chords and Ink #17 interviewen. Dead Richy Gein von den BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER SPACE empfing mich bei sich zu Hause und präsentierte sich - und seine gigantische Horrorfilmsammlung - im besten Licht. Richy erklärte dabei, welchen Stellenwert ALICE COOPER und die Rebellion im Allgemeinen für ihn haben und warum er seit Jahr und Tag bei den selben Tätowierern ist. Über Richy Um Richy kommt man in der Wiener Szene eigentlich kaum herum. Wenn der "passionierte Horrorfilmsammler und Serienkiller...... -memorabiliafan" nicht gerade als Dead Richy Gein mit Bühnenlatex und Kunstblut im Gesicht die Bühnen Europas unsicher macht, sieht man ihn auch öfters mal als Aftershow-DJ oder "inkognito" auf diversen Underground-Gigs. Nebenbei zeigt er sich unter dem Pseudonym Gein GraveX auch verantwortlich für die Designs und Grafiken der BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER SPACE. Das Tattoo Richys Lieblingstattoo ist ein ALICE COOPER Tribute Sleeve, der seinen rechten Arm ziert. Das Tattoo besteht hauptsächlich aus einigen der Plattencovern, die für Richy besonders wichtig sind: Die Augen aus dem Gatefold von "Love It To Death", das abgewandelte Herz von "School's Out" samt Namen des offiziellen Fanclubs "Sick Things", daneben die Münzen/Engelsköpfe der "Billion Dollar Babies", abgeschlossen von der "Welcome To My Nightmare"-Spinne. Dass Richy hier ein ALICE COOPER Tattoo präsentiert, verwundert kaum, denn er ist schon seit frühen Kindheitstagen Hardcore-Fan des Schockrock-Meisters: "Ich kann mich erinnern, ich hab mit acht Jahren das erste Mal das Cover - da ist die 'Trash' rausgekommen - gesehen und gesagt: 'Ich muss die haben! Die will ich hören!'". Da es um die persönlichen Finanzen nicht sehr gut bestellt war wurde ein Komplize für diese Risikoinvestition gesucht und auch gefunden: Gemeinsam mit seinem Bruder kratzte Richy das nötige Taschengeld zusammen undlegte sich so seine erste COOPER-Platte zu. "Der arge Typ mit dem Totenkopf-T-Shirt und den Nieten auf der Lederjacke" hat Richy damals stark beeinflusst, denn für den Bub vom Land war die Platte "das Ärgste was wir überhaupt gekannt haben". [caption id="attachment_2947" align="alignright" width="400"] Dead Richy Gein vor seiner riesigen Horrorsammlung, die ohne ALICE COOPER wohl nie solche Ausmaße angenommen hätte.[/caption] Mit "Poison" dröhnte daheim auch gleich ein Song durch die Anlage des Papas, der Richy richtig geflasht hat. "Da war die Welt nicht mehr die selbe!" - ALICE COOPER verkörpert alles, was auch Richy seitdem begeistert. "Ich hab mich da irgendwie voll verbunden gefühlt. Er war das volle Idol bei allem und hat auch Horrorfilme empfohlen. Ich hab natürlich jeden Film sofort haben müssen." Richys Vater passte die neue Obsession des Jungen nicht so wirklich, denn er kannte den Herrn COOPER noch aus den Siebzigern und war fest überzeugt, dass sich Richy den Antichrist höchstpersönlich ins Haus geladen hatte. "[Papa] hat den Schmäh auch voll gefressen und hat wirklich geglaubt der [COOPER] ist jetzt der Böseste und der Satanist und was weiß ich... Und umso mehr hat es mir dann natürlich als Kind gefallen." - Für Richy war das die erste Rebellion, "aber auf eine leiwande Art". So überrascht es kaum, dass die Augen auf Richys Arm auch zu einen seiner ältesten Tattoos zählen. Einige Jahre später konnte sich der Sänger dann einen Traum erfüllen, als er mit seinen BLOODSUCKING ZOMBIES den Großmeister selbst supporten zu dürfen. Die Gelegenheit wurde natürlich sofort genutzt, um sich das Tattoo unterschreiben zu lassen, um es keine zwei Tage später mit Nadel und Tinte zu verewigen. "Wenn Du dann auf einmal wirklich vor dem Menschen stehst und er entpuppt sich nicht als Arsch, sondern ist genau so großartig, wie du es dir erhofft hast - und nimmt sich Zeit für dich! - kannst du die Woche danach nicht schlafen, weil du immer noch so voller Adrenalin bist." "Mehr Grund für ein Peckerl weiß ich nicht!" Ob ein Tätowierer bei der Umsetzung eines solchen Tattoos dann ein Künstler oder ein "reiner Handwerker" sein sollte, lässt sich für Richy nur schwer beantworten: "Schwierig. Ich würde ja gern sagen, dass es ein Künstler ist, der seine eigenen Sachen einarbeitet, aber das stimmt halt bei meinen Tattoos überhaupt nicht. Weil das waren alles klare Vorlagen, weil ich größten Teils Porträts habe." - und auch wenn man bei Bernie Luther, einem seiner Stammtätowierer, beispielsweise einen eigenen Stil erkennt, der Richy auch sehr gefällt, hat er nie großartig nach anderen Tätowierern gesucht. "Ich hab mich in dem Studio vom ersten Moment an wohl gefühlt und ich hab die gemocht und wir waren auf einer Wellenlänge. Da bin ich auch gar nicht mehr auf die Idee gekommen, mir wo anders hinzugehen." Tattoo-Artists: Bernie Luther, Tattoo Demon & Marco Atzeni, Chaos Demon Tattoo Danke an Richy für die Einladung, das kühle Bier, die Verstörung durch PUBLIC IMAGE LTD. und die tolle Geschichte hinter dem Tattoo! So schaut es aus, wenn die Leidenschaft zur Musik unter die Haut geht. Und natürlich auch ein großes Danke an meinen Voice-Activated-Lightstand/Assistenten Michi! Mehr von Chords and Ink. [gallery type='flickr' view='photosets' photoset_id='72157682715784342' columns='5' tag_mode='any' sort='date-posted-desc' ]
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Chords and Ink #16 – Max / Kjetter

Bei Chords and Ink präsentieren fantastische Musiker die Tattoos, die ihnen am wichtigsten sind und erzählen die Geschichten dahinter.

Mit Max a.k.a Kjetter von DURKHEIM stand im Dezember 2016 ein guter Freund und fantastischer Black Metal-Musiker vor meiner Kamera. Bei Chords and Ink #16 sprach Max über seine Kindheit in Afrika, seelische und körperliche Narben und chemische Formeln, die das Leben lebenswert machen. Max habe ich erstmals 2012 in der ((szene)) Wien kennengelernt, als er mit seiner Kombo DURKHEIM einen ihrer ersten Gigs als Support für EISREGEN absolvierte. Damals hielt er noch die Les Paul fest in der Hand, die er mittlerweile zugunsten seines Gesangs an seine Bandkollegen abgegeben hat. Nachdem 2015 endlich das Debutalbum "Dehumanization" rausgekommen ist, für das ich die Bandpics schießen durfte, und wir mal um mal den Chords and Ink-Termin verschieben mussten, stand Max schlussendlich in seinem Proberaum Rede und Antwort. Über Max Max ist ein heimatloser Wiener, der überall in der Welt aufgewachsen ist und von Deutschland über Afrika nach Österreich kam. In Wien wirkt(e) er in diversen Projekten mit, allen voran bei DURKHEIM und neuerdings auch bei einem Sideproject names F19.5, bei dem sich Max in die Stoner-Richtung weiterentwickeln und eine Mischung aus Kurt Cobains Endtagen und CHELSEA WOLFE ausleben will. Max' musikalisches Ziel bei all seinen Projekten ist, "dass die Musik irgendeinem 16jährigen genauso viel bedeutet, wie mir NAGELFAR mit 16 bedeutet hat.... einfach was, was einen berührt... Oh Gott, war das grad kitschig!" Das Tattoo Das Tattoo auf Max' linkem Oberarm stellt die chemische Formel für Diazepam dar, im Volksmund auch gern mal unter dem Markennamen Valium bekannt. Und da Max sich nie etwas tätowieren lassen würde, was keine Bedeutung hat, gibt es zu dem Tattoo natürlich eine Geschichte. Und diese beginnt, als Max' Vater beruflich nach Nigeria ziehen musste. Der Umzug in dieses von Unruhen geplagte Land hinterließ beim damals sechsjährigen Max tiefe psychische Narben: "Da hab ich viel Scheiße gesehen... also auf täglicher Basis Leichen. Ich hab mit acht Jahren gesehen, wie ein Mensch bei lebendigem Leibe verbrannt wurde. Den haben sie an einen Traktorreifen gefesselt, Benzin drüber geschüttet und angezündet. Dort war das alltäglich." Max begriff in diesem Alter jedoch noch nicht, was da genau passierte. Erst mit etwa Dreizehn, als Max und seine Familie bereits nach Südafrika weitergezogen war, verstand er mehr und mehr, was sich damals abgespielt hatte. "Das hat mich sehr mitgenommen. Ich wusste ja nix von Depressionen, posttraumatischen Stressstörungen. Wusste nix von psychischen Erkrankungen. Ich hab am Anfang nur ein Symptom gehabt, das nennt sich Depersonalisation. Das ist ein Gefühl, als ob du neben dir stehst..." Max' Eltern war zu dem Zeitpunkt nicht bewusst, was sich in dem Jungen abspielte und schoben es auf die Pubertät. Somit blieben diese Störungen großteils unbehandelt und Max musste sich langsam daran gewöhnen. "Als ich mit 17 dann nach Deutschland gezogen bin, habe ich zum ersten Mal professionelle Hilfe aufgesucht - zu dem Zeitpunkt hatte ich das also schon vier Jahre." - als der Psychiater diese Depersonalisation als Symptom einer Depression diagnostizierte, war das für Max recht unverständlich: "Ich war so 'what the fuck', ich bin doch nicht depressiv! Ich mein, ich war schon immer melancholisch angehaucht, aber doch nicht depressiv." Im Anschluss wurde Max also Valium zur Bekämpfung der Symptome verschrieben. "Das ist eine pinke Flauschewolke und macht alle Probleme weg. Mittlerweile bin ich so eingestellt, dass ich ein normales Leben führen kann. Ohne dem Zeug kannst du mich vergessen. Ich verkriech ich mich, niemand hört von mir." Zwischendurch versuchte Max immer wieder, die Dosis zu reduzieren, meint aber: "Bei den Benzodiazepinen, der Hauptgruppe des Medikaments, wirkt der Entzug ähnlich schrecklich, wie bei Heroin. Ich habs zwei mal geschafft, einen Entzug zu machen, aber ich bin immer wieder zurückgekommen, weil es mir ohne dem Medikament einfach scheiße geht." Dass es sich dabei um ein wenig gesundes Verhalten handelt, ist Max komplett klar. Darum ließ er sich die chemische Formel des Medikaments mit dem Zusatz "Never Stop The Madness" stechen, als Bezug zum eigenen Wahnsinn. "Ich find', das Leben ist wertvoller, wenn man es wenigstens auf Medikamenten genießen kann, als ohne Drogen und man ist andauernd kurz davor sich umzubringen." - also eigentlich ein doch recht positives Tattoo, "auch wenn's die meisten nicht so auffassen werden." Tattoo-Artist: Gaburella Max gebührt für seine brachiale Offenheit und ehrliche Geschichte ein riesengroßes Dankeschön! Sorry für das ständige Nachfragen, wann wir das Shooting endlich machen und die anschließende Wartezeit bis das Ergebnis endlich fertig war. [gallery type='flickr' view='photosets' photoset_id='72157685692455755' tag_mode='any' sort='date-posted-desc' ]
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Metalheads Against Racism: jetzt noch besser! / Donauinselfest

"Same procedure as last year?" - "Same procedure as EVERY year!" und somit war es auch klar, dass ich auch bei der mittlerweile 6. Auflage des wunderbaren Metalheads Against Racism auf der SJ-Bühne beim Donauinselfest dabei bin. Mitgemischt haben diesmal: SCHATTENLICHT, DAEDRIC TALES, DYSTRUST, TITAN KILLER, DARKFALL, TULSADOOM, UZZIEL, BOON und - wie sollte es anders sein - MORTAL STRIKE, die auch diesmal das MARD sicher durch den Sturm navigierten. (mehr …)
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Pfingsten, unser Lieblingsfest! Auch heuer / Pfingstspektakel 2017

Alle Jahre wieder finden sie satt: Europas schönstes, tollstes und bestestes Baseball- und Softballturnier, das Finkstonball Tournament, und Attnangs schönstes, tollstes und bestestes Absturz- und Musikfestival, das Pfingstspektakel. Dieses Jahr waren dabei: TERRORGRUPPE, V8 WANKERS, CHRISTOPH & LOLLO, THE LOCOS, TURBOBIER, Lokalmatadore wie die fast-schon-pragmatisierten WHAM BAM BODYSLAM, die heuer ihr 10jähriges feierten und Szenegrößen wie TEXTA und THE CREEPSHOW. (mehr …)
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Chords and Ink #18 – Dave Hause

Bei Chords and Ink präsentieren fantastische Musiker die Tattoos, die ihnen am wichtigsten sind und erzählen die Geschichten dahinter.

Für Chords and Ink #18 konnte ich im März 2017 die rauchige Stimme der Mittdreißiger-Depression, DAVE HAUSE, kurz vor seinem Auftritt in der Arena Wien über seine Tattoos ausfragen. Und dabei stellte sich wieder einmal heraus, dass die Geschichte und die Emotion hinter dem Tattoo oftmals mehr wiegt, als seine Größe, die Bedeutung oder die Kunstfertigkeit, mit der es gestochen wurde. Über Dave Hause Dave ist neben CHUCK RAGAN wohl eins der besten Aushängeschilder für emotionsgeladen Acoustic Folk/Punk mit rauher, rauchiger Stimme und dem sprichwörtlichen "heart on the sleeve". Als DAVE HAUSE & THE MERMAID machte er im März Halt in Wien um sein neues Album "Bury Me In Philly" zu promoten. Das Tattoo Das kleine und minimalistische Strich-Peckerl über Daves linkem Knöchel stellt einen Hotdog und einen Barbecue-Picknicktisch dar, wobei im Laufe des Interviews eine angeregte Diskussion zwischen Dave und seiner Tourbegleitung Tara entbrannte, ob es sich nun um einen Picknicktisch oder um einen Hotdog auf einem Kugelgriller handelt. Was auch immer es nun wirklich darstellen sollte, gestochen wurde es jedenfalls als eine Art Unfall von Daves gutem Freund Bryan Kienlen, seines Zeichens Bassist bei THE BOUNCING SOULS. "Er fing vor einigen Jahren mit dem Tätowieren an und wir waren bei einer Gartenparty und feierten 'Memorial Day'." Und wie es bei so einer Party eben ist, waren alle Beteiligten ziemlich besoffen, was sich dann in einem der ersten Tattoos äußerte, das Bryan jemals unter eine fremde Haut brachte. "Und er hat mitten im Tattoo auch was verbockt und meinte - sehr hörbar - 'Ooops'. Aber ich weiß eh nicht, was genau er verkackt hat, ich hab auch ein paar mal nachgesehen aber nichts gefunden." [caption id="attachment_2954" align="alignright" width="400"] "Ich bin alt, Mann. Ich geb einen Scheiß auf 'Bedeutung'!" - DAVE HAUSE über seinen Hotdog am Picknicktisch.[/caption] Die obligatorische Frage, ob es denn eine tiefere Bedeutung habe, quittierte Dave mit einem "ein Hotdog auf einem Picknicktisch?! Da kannst du gerne alles reininterpretieren, was du willst aber es war einfach ein lustiges Picknick". Für Dave verlieren die Tattoos mit ihrer Anzahl auch etwas an Bedeutung: "Ich mein, du hast Bedeutungen und Bedeutungen über Bedeutungen und nach einer Zeit bist du einfach nur mehr ein tätowierter Typ und holst dir deine 'Bedeutung' von anderen Stellen im Leben." Aber für Dave kommen auch neue Tattoos eher nicht mehr in Frage. Auch die Tätowierer-Subkultur hat sich für Dave verändert, seit er sich sein erstes Peckerl stechen ließ, doch der Hauptgrund ist simpler: "Es tut schweineweh und es ist teuer." - Zumal auch der rebellische Aspekt von Tätowierungen immer stärker verblasst: "Ich bin wahrscheinlich Teil des Problems. Es war mal so, dass sich Matrosen und Kriminelle und Häftlinge tätowieren ließen - also harte Motherfucker - und in den 1990ern haben wir uns stechen lassen. Wir waren nicht hart, wir wollten nur so aussehen. Jetzt hat jedes Kind mit 200 Dollar in der Tasche und einer schlechten Idee hat ein verfickt riesiges Ding am Hals, das wie ein Rollkragenpullover oder sowas aussieht. Das macht dich nicht hart und hart sein ist auch nicht der Punkt!" Trotzdem war es für Daves Eltern ein ziemlicher Schock, als der Junge mit seinen ersten Tattoos heimkam. Daves Vater meinte schon, dass das Problem sei, dass Dave nie genug haben wird: "Erst willst du einen Ohrring und irgendwann wirst du voller Tattoos sein!" - und er behielt recht. Und für Dave haben trotzdem all seine Tattoos eine Daseinsberechtigung: "Es ist nett, eine schlechte Entscheidung zu treffen, die dann permanent ist." Tattoo-Artist: Bryan Kienlen, THE BOUNCING SOULS / Neptune Tattooville Mehr Tattoogeschichten bei Chords and Ink: Toschi findet auch, dass Tattoos sauweh tun. Für Ronny muss es auch kein Riesentattoo sein, um eine tiefgehende Bedeutung zu haben. Seuche ließ sich den ganzen Arm von einem Tattooanfänger verschönern und bereut es nicht. Thanks to Dave for doing the interview on such short notice and his awesome stories and thoughts regarding tattoos, meaning and being a compassionate fucker instead of a hard fucker! [gallery type='flickr' view='photosets' photoset_id='72157683236789133' tag_mode='any' sort='date-posted-desc' ]
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Der Balkan beginnt in Wien! / Venster 99

Österreich gilt ja seit langem als das Tor von West nach Ost und wieder retour. Dass sich auch musikalisch eine richtig herzerwärmende Plattform ins Leben rufen lässt, mit der Wien und der Balkan verbunden werden, zeigte Toschi von KRIEG DEN PALÄSTEN bei der fünften Ausgabe von "Balkan Pocinje u Bec" in der Petrischale des Wiener Untergrunds, dem Venster99. (mehr …)
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